深观察｜共话艺科融合新图景
当古老的敦煌壁画借助数字技术焕发新的活力，虚拟展演、数字文博成为文化新业态；当千百年来人类对月亮的浪漫想象，借助科技力量正变为可知的现实……每一次科技的
当古老的敦煌壁画借助数字技术焕发新的活力，虚拟展演、数字文博成为文化新业态；当千百年来人类对月亮的浪漫想象，借助科技力量正变为可知的现实……每一次科技的
当古老的敦煌壁画借助数字技术焕发新的活力，虚拟展演、数字文博成为文化新业态；当千百年来人类对月亮的浪漫想象，借助科技力量正变为可知的现实……每一次科技的飞跃，都在拓展艺术表达的边界；每一次艺术的想象，也激发着人类探索未知的雄心。
在数学家、菲尔兹奖获得者艾菲·杰曼诺夫看来，数学也是一门艺术，“数学家学习欣赏数学之美，就像音乐学院的学生学习领略巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。”理论物理学家、诺贝尔物理学奖获得者弗兰克·维尔切克认为，随着量子力学的发展，其“音乐性”愈发凸显。两位科学家在演讲中表示，数学、量子物理等科学领域，始终与艺术追求着共同的美感与逻辑。
“毋庸置疑，数字智能带来了一场颠覆性的变革，其影响范围正以指数级持续扩张。”法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德表示，数字智能本身不应成为终极目的，它是原生创作思维的强大助推器。“历史上每一次技术变革都曾引发‘艺术消亡’的担忧，但艺术始终以新的形态蓬勃发展。其根源就在于人类独有的生命体验、情感共鸣与精神思考，这是任何技术都无法复刻的。”他说。
非遗代表性传承人借助AI技术，还原传统技艺制作流kaiyun全站官网程，让非遗技艺被更多人看见；影视创作者以数字技术完成基础分镜绘制、素材剪辑，将更多精力投入到剧本打磨、叙事表达等核心创作环节；美术创作者借助AI完成基础构图与色彩调试，更加专注于作品的人文内涵与个人风格表达……艺术与科技的融合，正在重塑艺术生产、文化传播与产业发展格局，激发出新的创造活力。
比如动画电影《哪吒之魔童闹海》，全片1948个特效镜头由138家动漫公司、超4000名创作者协同完成，各环节遵循统一标准、共用数字资产，让创意突破人力极限，高效落地。游戏《黑神话：悟空》构建起覆盖研发、制作、发行、IP衍生的全链条游戏工业化体系，整合电影视效流程与AI辅助工具，将中国神话故事与东方美学意境转化为世界级数字作品，彰显了中国游戏工业化的成熟实力。
MORE VFX是一家电影视效公司，深耕电影工业化流程的探索与实践。在《流浪地球》系列影片制作中，该公司通过升级制作流程，迭代制片管理系统、应用新工具，构建起一套高效严谨的视效数字化工业体系。MORE VFX联合创始人蔡猛表示，现阶段，AI对于电影视效的创作和生产还只是辅助工具，“无论技术如何发展，艺术的灵魂源于创作者对人性的洞察、对文化的理解以及对美的独特感知。这是人类作为创作者不可替代的价值，也是艺术与科技融合的初心所在”。
当AI能够快速复刻经典画作、生成影像作品、完成文学写作，我们不得不直面一个议题：在人工智能时代，人类可以创造什么价值？这也是本次活动上嘉宾普遍关注的话题。
“人工智能时代的核心挑战不是技术，而是人的自我定位。在与人工智能共处、协作甚至被影响的环境中，需要保持和强化自身的主体性，在艺术创作中不被人工智能的指令或算法推荐所支配，而是充分发挥思想的判断力和思考的独立性，尤其是发挥艺术的想象力和原创力，使人工智能作品拥有文化的质量。”中国美术家协会主席范迪安表示，人工智能的“智”要把握在人的手中。
“机器从工具到协作伙伴的演化，也令创作者渴望在数据的洪流中寻找到自己唯一的、不可替代的坐标。”美国Meta公司高级技术总监胡特表示，在全球技术不断变革的今天，文化基因是唯一的锚点。“科技让我们可以更多地解放生产力，但文化根脉才能让我们知道自己是谁。扎根这份千年文脉，才能不忘初心。要保持对技术的好奇，也要保持对人文的敬畏。融合不是为了取代，而是为了让我们在数智时代共同成长。”他说。
中国文联党组书记、副主席张政表示，艺术穿透科技，科技承载艺术。科技越发展，越要关注艺术的人文价值。当前，艺术与科技的深度融合已成为推动人类文明进步的重要力量。面对艺术与科技融合的全球性时代课题，要着眼人类文明交流互鉴、艺术科技交融共生，共同构建艺术科技融合的协作机制，共同实施一批示范性合作项目，共同推动关键标准与伦理准则的研究制定，共同促进融合成果的全球普惠共享。
